Det som er igjen – en performance av Marilyn Arsem, hvor hun kontemplerer over framtida
Performancen vil foregå over en periode på noen timer. Publikum kan komme og gå mens performancen pågår.
Marilyn Arsem tenker på performancekunst som både en kontekst og en prosess. Det er en dialog med materialer, fysisk og virtuelt rom, tid og ofte andre mennesker. Det er et engasjement i kroppsliggjort tenkning, hvor hun bruker alle sansene sine. Arsem bruker performance til å stille spørsmål, utfordre sine antakelser, undersøke alternative realiteter og eksperimentere med prosesser hvis utfall hun ikke alltid kan forutsi. Det er en praksis som forblir forankret i her og nå, holder henne jordet gjennom kroppens begrensning og tidens realitet, og er en påminnelse om at ingenting består.
Marilyn Arsem har skapt og fremført live-arrangementer i mer enn førti år og har presentert arbeidet sitt i tretti land over hele verden. Med base i Boston (Massachusetts), USA, holder hun også performancekunstverksteder internasjonalt.
Mange av verkene hennes er av langvarig natur, minimale i handlinger og materialer, og har blitt skapt som respons på spesifikke steder. De forholder seg til og går i dialog med stedets landskap og materialitet, dets historie, bruk eller politikk. Arsem tar i bruk et bredt spekter av medier, og aktiverer ofte alle sanser.
Arsem er medlem av Mobius Artists Group, et tverrfaglig samarbeid mellom kunstnere, som hun grunnla i 1975. Hun underviste ved School of the Museum of Fine Arts i Boston i 27 år, og etablerte et av de mest omfattende programmene internasjonalt innen visuelt basert performancekunst.
———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
What is Left – a performance by Marilyn Arsem, in which she contemplates the future
The ongoing performance will span over a few hours. The audience can come and go while Arsem is performing.
Marilyn Arsem thinks of performance art as both a context and a process. It is a dialogue with materials, physical and virtual space, time, and often other people. It is an engagement in embodied thinking, employing all her senses. She uses performance to ask questions, challenge her assumptions, examine alternate realities, and experiment with processes whose outcomes she can’t always predict. It is a practice that remains anchored in the here and now, keeping her grounded in the limits of her body and the reality of time, reminding her always that nothing remains.
Arsem has been creating and performing live events for more than forty years and has presented her work in thirty countries around the globe. Based in Boston, Massachusetts, USA, she also teaches performance art workshops internationally. Many of her works are durational in nature, minimal in actions and materials, and have been created in response to specific sites, engaging with the immediate landscape and materiality of the location, its history, use or politics. She incorporates a broad range of media, and often engages all the senses.
Arsem is a member of Mobius Artists Group, an interdisciplinary collaborative of artists, which she founded in 1975. She taught at the School of the Museum of Fine Arts, Boston for 27 years, establishing one of the most extensive programs internationally in visually-based performance art.
